2017年09月21日
ニアフィールドで聴く 「生バイオリン&ギター」 の迫力！！
～９月１０日（日）、小平の喫茶店でバイオリンとギターの演奏会があり、目の前でナマ楽器による迫力のある演奏を楽しむ事ができました。長谷川郁夫さんのギターと宮林陽子さんのバイオリンのコラボで、中世ヨーロッパの楽曲やバッハ、モーツアルトが演奏され、ニアフィールドで聴く“ナマ音”が素晴らしかったのでレポートします～
サロン「こもれび」の店内
西武新宿線の小平駅前のビルに永田珈琲店があり、店の奥に“こもれび”という中世ヨーロッパ風の小さなサロンがあります。２０人程度しか入れない客席はいっぱいで最前列しか席がなく、やむなくそこに座ったところ、二人の演奏者の真ん前で、まさに「齧り付き！」。
演奏中の楽器が目の前に！！
演奏が始まると、演奏も音も素晴らしくてびっくり！！有名アーティストでも退屈なケースがままありますが、お二人の演奏は音楽が生き生きと躍動して、古い時代の楽曲の魅力がビシビシと伝わってくるのです。
独奏も良かったですが、メロディーをバイオリンが受け持ってギターが伴奏する２重奏が特に素晴らしいと思いました。バイオリンの伴奏はピアノが普通ですが、こと音色に限って言えばギターの方が良く合うという感想を持ちました。ピアノは、どちらかと言えば無色透明である種の硬さが特色で、ある意味でバイオリンの強さ（勁さ）と同じ傾向だけれど、ギターはバイオリンの勁さと優しさを、“木質感”豊かな音色で自然に受け止めてくれます。
バイオリンの宮林陽子さんの演奏を聞いたのは初めてですが、巧みなフレージングでダイナミックに音楽を構築する奏法は、ジプシー系ヨーロッパ人の演奏を髣髴とさせてくれました。弦楽器の演奏は、高名な外国人も含めてすいぶん聞きましたが、彼女ほど生き生きと躍動する演奏スタイルはほとんど記憶にありません。
宮林さんのフレージングは西洋音楽の正統派そのもので、日本的な“訛り”は少しも感じられません（フレージングは、得てしてその国の言葉に左右されます。例えば中国・韓国人の演奏は母国語のイントネーションに似ている例が少なくないです）。宮林さんは、東フィル在籍後、複数のドイツのオケに在籍するなど、本場の空気をたっぷり吸って研鑽を積んだとのことで、その正統的なフレージングに納得しました。
長谷川郁夫さんのギター伴奏も絶品でした。ダイナミックな宮林さんのバイオリンに、付かず離れず俊敏に反応し、音楽の表現をさらに高めることに成功しています。バイオリンの音量に比してギターの音量は小さいけれど、この日の演奏ではバランスに違和感がなく楽しく聞けました（近年は“伴奏”という言い方はしなくなっていて、共に演奏するという考え方になっています。古い人間につきご容赦を！）。
原音再生を求めるオーディオファイルにとって、究極の目標のひとつはバイオリンです。オーディオ再生が最高に難しい楽器なので、時々はナマ楽器の音を確認して、その音色を大脳に何度でも焼き付けるように心がけています。それも、できれば楽器からの距離が遠い大ホールよりも小ホール、小ホールよりもミニ会場や個人宅が理想です。
そういう意味から、この日の演奏会は私にとって至福の時間になりました。二人の演奏者と私が座っている椅子は、ちょうど２等辺三角形の位置関係で（上図）、ステレオ再生でいえば完全なニアフィールドです。楽器からは１・５メートル程度なので、楽器のナマ音が余すところなく耳に入って来ます。
繊細さと図太さを併せ持つ、バイオリンの強靭で繊細な響きと芯の豊かなギターの絡みは、狭くて板張りのサロンゆえ楽しめることです。その点、大きなホールの客席は直接音よりもはるかに間接音の方が多く、エッジがぼけて音楽のアタックやメリハリも聞こえにくくなります。
昔、ギターを習っていた頃の話ですが、演奏家である師匠は、レッスン場の自宅６帖の和室で、興に任せてレパートリーを弾いてくれたものです。目の前で鳴るギターの音は、細かい指使いまで耳に届いて素晴らしくダイナミックかつ躍動的でした。ホールでゆったりと聴くのも良いけれど、狭い空間で聞く演奏は、音楽の原点かもしれません。
宮林さんのバイオリンは、グァルネリにとても似た勁い音色のイタリアの名器で、太く艶やかな弦の響きは、心をえぐられるほどに感動的でした。音量の大きなバイオリンですが、ナマ演奏だと、ニアフィールドでもちっともうるさくないのです。
中世カフェ風？にしつらえられたサロンの内装も、音響的によく出来ています。床は厚みのある板張りで柱は古風な自然木。壁も天井も板張りで室内は１５～２０帖程度と狭く天井も低いのです。音を吸収したり拡散する構造ではなく、狭い空間なのに変なこもりも定在波もありません。ギター奏者の横の壁に厚みのある板が、さりげなく立てかけてありましたが、この板がギターの音量を補佐し、定在波の発生を抑止しているようです。
オーディオ装置を進化させるには、生楽器の音を脳にインプットする作業は必須だと思っています。金田明彦さんをはじめ、ウデのあるオーディオ研究家の多くが生録に取り組んでいるのは、必要性に迫られてのことです（ゴトーユニット・後藤さんがソニー・Ｃ３８Ａで録音した２トラ３８テープの音は、驚異的に生々しい！）。
メジャーな演奏家は、大きなホールでしか聞くことができませんが、小規模な自主コンサートにコツコツと取り組んでいるメジャーではない演奏家の中には、実力のある方も少なくありません。自分の街をはじめ各地の会場で、低廉な料金でミニコンサートがあるので、至近距離で音楽を聴く楽しさを求めて、時間のある限り出かけるよう努めています。
～ギター奏者の長谷川さんは、各地でミニコンサートを企画しています。平林さんとの協演は、好評だったので再演があるかもしれません。興味のある方はWebを覗いてみてください。
長谷川郁夫H.P⇒https://www.hasegawa-guitar.com/
※永田珈琲店のサロンは音が良いので、オーディオファイルの有志を募ってナマ演奏の“オフ会”をやれないものかと夢想しています～
