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2019年06月08日

昼間処理しきれなかった書類整理に唸っていた月曜の夜、ショートメッセージが飛び込んできました。GRFさんです。アポロン　ミューザ・ゲート弦楽四重奏団（AMGSQ）の演奏会の休憩時間中とのこと。「音が洗練されていてバイエルンかドレスデンのオーケストラみたいです」。　演奏会の途中のショートメッセージなんて初めてですし、その上、弦楽四重奏団が「オーケストラみたい」って、どういう事なのでしょう。普通じゃなさそうです。

好奇心に負けて、どんな演奏会かと検索してみた所、その金曜日にも紀尾井ホールで演奏会が予定されていることを発見。
うーん・・・この日は、雑事が多くて無理かも。と思っていたのですが、翌日、GRFさんのブログにその演奏会の記事がアップされました。なんだか不思議な言葉が並んでいます。（このページ）

・普通の弦楽四重奏団では聞けないようなハーモニー
・空間でコーラスの様にハモル
・歌曲を歌っている様
・ハーモニーの間から木管楽器の響きが聞こえてきそう
・彼らの演奏は四重奏ではなくオーケストラの響きを追っているよう

正直、どういうことなのか、やっぱり良く判りませんでしたが、尋常ではないことが起きていたということだけは想像できました。これは、予定をこじ開けてでも行くしかありません。気が付けば手元にチケットが、そして我に返るとホールに座っておりました。

プログラムは、シューベルトの1番と15番。その間にペンデレツキの3番。シューベルトの最初と最後の弦楽四重奏曲に、ポーランド(彼らの出身国です)の現代音楽という不思議な取り合わせ。

一曲目、シューベルトの1番は、十代前半の本当に若書きの作品。これまで聴いた経験で言うと、第一楽章の疾風怒濤の切れ味鋭い音楽に続く、第二楽章の牧歌的なメヌエットの落差が大きくて、どうしても曲としてバラバラという印象をもっていました。最近の若手グループですから、技術的には完璧で先鋭的に切り込んで来るに違いない、そこから第二楽章をどう構成してくるのかお手並み拝見なんて態度で臨んだのですが、予想外の展開に。出だしの一音目から、その柔らかな響きに耳を奪われてしまいました。このまろやかさは何だ？　そしてこの優雅な歌いぶりは？　「各楽器の対比と、絡み合いの造形性を聴かせるのが弦楽四重奏」という今までの概念を変えるような演奏です。「対比と造形」というよりも、一つの響きを醸し出すことに四本の楽器が完全に集中している、その響きの中で各楽器の歌が入れ替わりで浮き上がってくる、そういう演奏なのです。確かにこれは聴いたことがない。

そういう演奏でもシューベルト独特の情念を塗り込めたような第一楽章の強い感情は見事に表現されています。でも、激情一辺倒でない雅な美しさが根底に流れています。その流れに乗って、第二楽章の平和なメヌエットが全く違和感なく始まります。この演奏スタイルがあって初めて実現できることかもしれません。シューベルトの意図したのはこういう事だったのかと素直に納得してしまいました。お手並み拝見どころの話ではありません。

二曲目はペンデレツキの3番。初めて聴く作品です。現代の作曲家の、特殊奏法の塊で決して耳に優しいとは言えない作風が、この柔らかい典雅な響きと歌声に合うのかと心配になるような選曲です。逆に、この曲ではバリバリの技巧で難曲もこなせるという姿を見せてくれるのかも。という予測は、またしても完全に外れ、そのどちらでもありませんでした。というよりも、そのどちらでもあったという方が正しく、典雅な響きのまま、とんでもない技巧で難曲を弾きこなし、更に音楽としての楽しみを存分に盛り込んでくれるような演奏だったのです。現代の弦楽四重奏団らしい技術の高さで、四本の楽器が完璧に合った音程と表情付けで彼ららしい響きを作り出しながら、ペンデレツキらしい切れ味も損なわず、その上に音楽の楽しさを満喫できる歌と踊りが展開されているのです。体が自然と動き出すような演奏で顔が緩んできます。こんなペンデレツキは初めて。

休憩時間、今週２回目のAMGSQというGRFさんとお会いして、ブログに書いておられた意味がやっと解りましたと白状。でも、これは言葉でいくら書いても伝わらないと言い訳も忘れず（って、この文章自体の自己否定ですが）。

休憩後は、シューベルトの最後の四重奏曲15番。反復が多い50分近い大作で、その反復部分の表情の描き分けが見えてこないと、ただ長いだけの緩んだ演奏になってしまいます。また、特徴的なトレモロ奏法で弦を細かく震わせて弱音を響かせた微細な音の持続する上に各楽器の性格の違う歌が乗ってくる部分は、腕の見せ所でもあり、緊張感を維持することが難しい所でもあります。ベルチャ四重奏団（BSQ）に代表される近年のグループの演奏は、恐ろしいほどの精密な表情付けと緊張感のある演奏で凄みのある音楽を聴かせてくれるのですが、AMGQSは違った意味で究極の姿を見せてくれました。微細な音の流れを作り出す集中と技術力はすでに前半で実証済みですが、そこにあったのは「凄み」「緊張感」というよりも、一貫して、ゆったりと身を任せられる美しい響きと歌の流れだったのです。

これまで何度も書いてきましたが、1990年代後半以降の弦楽四重奏団には突然変異的進化が起きて、素晴らしい団体が続々と登場しているけれど、「現代的切れ味と、しみじみと音楽を聴くことを両立させる団体を見つけるのは難しい」と感じていました。が、AMGSQの音楽を聴いて、やっとその答えの一つを見つけたと思いました。ブレークスルーを起こした弦楽四重奏の新しい姿を究極の形で突き詰めようとしているのがベルチャSQ、その進化した技術を用いて別の表現にさらに転換しようとしているのがAMGSQ（先日取り上げたエルサレムSQもその流れにあるのかもしれません）というくらい大きな存在になるという想いが残りました。

こんなすごい団体がいたなんて・・・。10年前くらいにミュンヘン国際コンクールで優勝した団体というのは知っていましたが、その後の活動はとんと聞こえてこず、録音も殆ど出ないため、自分の中では消えたしまった団体という認識でした。不明を恥じるばかり。

シューベルトの他の作品、「死と乙女」はどうなるんだろう、ここまでのシューベルトならハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンでも、きっと凄いはず、ペンデレツキのあの形でバルトーク・ショスタコーヴィッチを弾いたら、いやフランス物のラヴェル・ドビュッシーだって・・・と妄想が膨らみます。演奏会後の感想戦では、一体、彼らのマネージメント会社は、この十年何をしていたのか？
先ず、あの芸人の様な大柄のチェック模様のおそろいのスーツ姿を止めさせるところから、売り込み戦術を練り直した方が好いのではないかという変な盛り上がり方をしたのでありました。

素晴らしい四重奏団の存在を教えていただいたGRFさんには大感謝であります。