明けましておめでとうございます。

連日の大雪で、私の単身赴任先の家は天然の防音壁に囲まれた状態になり、昼間なのにS/Nが良い！結構幸せな週末です。

さて、年明け第1弾のKen Yoshida録音です。
今回は、年が変わってしまいましたが、「生誕250年記念」に関わる盤をご紹介します。



ベートーヴェンピアノ三重奏曲集
OP.1 no.1-3, OP.70 no.1-2, OP.97

トリオ・ソーラ（ポリーヌ・シュネ(pf)、クレマンス・ド・フォルスヴィユ(vn)、アンジェル・ルガサ(vc))

2019年10月、2020年3月
ラ・ショー・ド・フォン(スイス)
P: Ken Yoshida（10月）, Mathieu Herzog（3月）
E: Ken Yoshida（10月）, Lucie Bourely
naive V7085

「若き美女トリオが描く新感覚のベートーヴェン・ピアノ三重奏曲！」という輸入元の素直すぎる宣伝コピーに戸惑いを感じながらも、Ken Yoshida録音のピアノトリオなら聴かぬ訳にはいかないと購入。三枚組で、作品１の３曲、作品70の2曲、それに大公の計6曲を収録。第4番作品11の<街の歌＞はクラリネット三重奏曲の編曲なので仲間はずれにされて入れてもらえなかったらしい。そこまで差別しなくても良いように思うのは私だけだろうか。

トリオ・ソーラは2015年結成のピアノ三重奏団。パリ音楽院で学び、エリザベート音楽院でアルテミスQに師事。プレスラーとアンドラーシュ・シフが後ろ盾になって本盤でＣＤデビューしたという3人組。「これで、売らないわけにはいかない」という感じの力の入ったプロモーション。実際上手いし、パワフルで溌剌とした演奏が気持ち良い、良いトリオだと思う。特にピアノのシュネはクライマックスでの煽り方が凄く、ベートーヴェンのパッションが溢れる痛快な演奏が楽しめる。ベートーヴェンの室内楽でときどき顔を出す人懐っこいユーモアの表現も良い。滅多に聴かないOP.1がこんなに楽しめたのは驚き。全集未遂なのだけが惜しいが、名盤だと思う。

さて、Ken Yoshidaウオッチャーの私から見た本盤の興味はもう一つある。この盤は、セッションを2回に分割しており、5ヶ月おいて再開した2回目のセッションはコロナ禍の真っ只中。スタッフリストからKen氏は居なくなってしまっている。しかも、セッション2回目のプロデューサーは、なんと、あの熱血漢、マチュー・ヘルツォーク！。想像でしかないけれど、コロナ騒ぎでフランスからスイスに戻れなくなったKen Yoshida。「まだ、独りじゃ無理っ！」と現場で途方に暮れる副エンジニアのルーシー、といった構図が目に浮かぶ。そこにハクション大魔王よろしく「呼ばれてないけど、じゃじゃじゃじゃーん」と登場したのが、ヘルツォークだったのではなかろうかと邪推。とにかく、本来のプロデューサーが不在の大混乱の中で録音を完遂したのは見事だと思う。

やはり、第1番、第5番の後半（Ken Yoshida録音）と、その他（Lucie Bourely録音）で音が随分違う。特に顕著なのはCD1枚目、OP.1の第1番と第2番の音の違い。ただ、Bourelyの音が悪いわけではない。機材はほとんど一緒で（マイクプリとオーディオ・インターフェースは異なる）、むしろ、減点法でみれば、Bourelyの音は正攻法の音で平均点は高い。特に第3番、第6番（OP.70-2）はピアノがカチッとしていて良い。Ken Yoshida担当の録音は、第1番では、最終楽章のクライマックスで最大の盛りあがりに持っていくためにDレンジを計算した逆算的なセッティングのようで、冒頭2楽章はピアノの切れが悪く感じるが、最終楽章でツボに嵌まり、聴き終えると満足感が妙に高い。名人の一筆書きのような録音。大公トリオは、前半2楽章がLucie Bourely、後半2楽章がKen Yoshida担当と変則的。バルトロメイがKen氏に教えたように若いエンジニアに技術を伝授している最中だったのだろうか。この曲はＤレンジが広大で、ほかと音が違う。チェロにはDPA4099（楽器取付マイク）を使っているように聞こえるし、ピアノもショップスをオンマイクで使っているのかなと思われる音だ。音の質感は全曲を通して大公の後半2楽章が最も良く、クライマックスはKen Yosidaならではのド迫力。
このDiskの「バックロー度」：★★★〜★★★★★



レイハ（ライヒャ） - ベルリオーズの師と古典派音楽

弦楽四重奏曲 ホ長調 作品95-1
弦楽五重奏曲 ヘ長調 作品92-1
ピアノ・ソナタ ホ長調
練習曲「異名同音」
アンダンテ・マエストーゾ
『魔笛』の主題によるピアノ・ソナタ(変奏曲)ヘ長調
フーガ第9番「和声の環」
グルックの主題による変奏曲 作品87
ピアノ三重奏曲 ニ短調 作品101-2
チェロ三重奏曲 ～三つのチェロのための

ジラール四重奏団、トリオ・メディチ
タンギー・パリゾ(va)
ジョスカン・オタル、ヴィクトリア・ヴァシリェンコ、ジョルジェ・ラデフスキ(pf)
ヨーン・ハンビン、カツペル・ノヴァク、ジュスティーヌ・メトラル(vc)

2017年2月、4月
Chapelle Musicale Reine Elisabeth (ベルギー)
P&E: Ken Yoshida
ALPHA369

ベートーヴェン生誕250年に合わせて、この2-3年はベートーヴェン自身だけでなく彼を取り巻く知られざる作曲家達の掘り起こしもかなり進んだように思う。その、「掘り起こされた人」の筆頭がアントニーン・レイハだろう。ベートーヴェンと同い年でボン在住時からの唯一無二の親友、後年ベルリオーズやフランクの師匠と言われる人だけれども、作曲家としては多作ながら木管五重奏曲以外の曲は知名度が低く、紛失した楽譜も多かった。Toccata Classicsというレーベルが10年ほど前から彼の膨大な作品の全容を明らかにしようと頑張り、コンスタントに新譜を出してきた。2016年くらいからは生誕250年が近づいて、Chandos、Linn、Alpha、ついにはSONYまで参戦してディスク数が増加。ようやく、21世紀に市民権を得たのかも知れない。本盤は、AlphaがKen Yoshidaプロデュースにより、レイハの有名な木管五重奏曲やフルート曲以外で主要な室内楽やピアノ曲をまとめて録音しようとした意欲的なプロジェクトで、多くの若手アーティストが参加して、世界初録音曲も複数入っている。録音場所でもあるChapelle Musicale Reine Elisabeth がAlpha (outhere)と組んで、若いミュージシャンに録音のチャンスを与えるプロジェクトの一環でもあるようだけれど、それにしてはソリストについての説明がライナーノートに無いのはアルファらしからぬ不親切さだ。

本盤は3枚組だが、1枚目はジラール四重奏団による弦楽四重奏曲と五重奏曲。男性2名、女性2名で全員姓がジラールなので、恐らく兄弟姉妹なのだろう。これは珍しい。チェロの女性はまだ大学卒業くらいの年に見えるが、演奏は見事。4人の息のあいかたがちょっと尋常ではない。4つの楽器が両手両足にくっ付いていて一人で演奏しているかのような演奏。本盤のレイハの四重奏曲の曲想はハイドンそっくり。明るくて健康的な良い曲だ。五重奏は対照的に長調でありながら深く沈み込む曲想。ただ、厳しさはあるがデモーニッシュとかクレージーというところまでは踏み込まず、これもハイドンに通じる部分がある。そここそが「狂ったハイドン」（by ノリントン）とも言われるベートーヴェンと、狂わなかった（？）レイハの最大の違いなのかも知れない。Ken Yoshidaの録音は、カルテット・アロドの録音よりはヴァン・カイックQの録音に近く、弦の質感が良く、ホールトーンも綺麗。

2枚目は、ピアノ・ソナタをはじめとする主要なピアノ曲を2名のピアニストが分担して弾いている。冒頭のソナタは、ベートーヴェンの32曲の前半のどこかに紛れていても分からない感じの佳曲。5曲目のアンダンテ・マエストーソはバッハのトリビュートの様な曲で「イギリス組曲にこんな旋律あったっけ」という感じ。レイハは様々な人の作風を消化して自分の物に出来る器用な人だったのかも知れない。こうしたインタープリター的な能力は教育者の必要要件でもあるので、レイハがリスト、ベルリオーズ、フランクなど錚々たる作曲家を育てていったことの裏付けのようなものかも知れない。2枚目最後のグルックの主題による変奏曲は、名曲の部類に入れても良いように思う。録音は、Ken Yoshidaのピアノ録音としては珍しい音になっている。ピアノ自体がややフォルテピアノ的な響きを持っているようだが、録り方もピアノというよりチェンバロの録り方に近いように聞こえる。音の粒立ちが明瞭で、音像は小さめ。いつも盛大に入っているピアノの低音の胴鳴きや共鳴板の反響音は少な目。

3枚目のピアノトリオは、ロマン派への扉を開けるようなシューベルト的イントロで始まる魅力的な曲で、オリジナリティが高い。演奏しているトリオ・メディチは、タワレコHPではメディチ四重奏団としてクレジットされているので1stヴァイオリンとチェロが同四重奏団から参加して、ピアノのオルガ・キルピチェバとトリオを組んだものなのだろう。このトリオも上手いし、柔軟で音楽性が高い。いったい、Outhereグループはどれほど優秀な無名の若手を抱えているのだろう。恐るべき奥行きの深さだ。後半のチェロ三重奏曲はチェロ3本という珍品だが意外に良い曲。オーケストラのチェロセクションが、催し物でもやるときに使えそうだ。録音は比較的軽量級の音で、各楽器の音の分離が良く非常に聴きやすい。恐らく、楽器毎にオンマイクで録ったものをピラミックス内でミックスしたのだろうと思うけれど、音場は自然で破綻を感じない。

このdiskの「バックロー度」：★★★★

Ken Yoshida録音では無いけれども、ベートーヴェンとレイハに関係する注目ディスクをあと2枚



ゲーベル「ベートーヴェンの世界」プロジェクト 第2集

レイハ：2つのチェロのための協奏交響曲ホ長調
ロンベルク：2つのチェロのためのコンチェルティーノ イ長調
アイブラー：1805年謝肉祭の火曜日のためのディヴェルティスマン

ブリュノ・ドルプレール、シュテファン・コンツ（vc）
ザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送PO
ラインハルト・ゲーベル（cond）

2018年11月　ザールブリュッケン放送スタジオ大ホール（セッション）
P: Nora Brandenburg
E: Thomas Becher
SONY 19075929652

ラインハルト・ゲーベルが250年記念にやったことが、まさにベートーヴェンの周辺の作曲家の掘り起こしであり、それによってベートーヴェンの曲の相対的位置づけを問い直す作業だった。古楽の世界で斜め上を狙う（？）プロジェクトを次から次へと仕掛けてきた鬼才ゆえ、この展開は当然の成り行きにすら見える。幸い、2019年末までに録音が終わっており、CD発売も今月末発売する第5集で完結する。レイハはベートーヴェンを取り巻く人びとの中でも最重要人物として第2集と第5集に登場する。

第2集にあたる本盤には、「2つのチェロのための協奏交響曲」（世界初録音）が取り上げられており、2台のチェロをソロとする挑戦的な曲を作ったレイハの先進性が示される。曲想はハイドンっぽいところもあるけれど、この曲がレイハとベートーヴェンがウィーンで再会したあとのタイミングで作られていること、ほぼ同時期(1804前後）にベートーヴェンのトリプル・コンチェルトやヴァイオリン協奏曲が作曲されていることも考えると、それらと何らかの相互作用をしているように私には聞こえた。同時代のドイツの有名なチェリスト、ロンベルクのコンチェルティーノやアイブラーのデヴェルティスマンはベートーヴェンやレイハとは別系統の曲だが、これはこれでハイドンの実験的精神を別の形で引き継いだような斬新な（いかにもゲーベルが好きそうな）アイディアがてんこ盛りになっていて実に面白い。当時のボンやウィーンにはこういう多様性があって、ベートーヴェンの実験精神もその中で培われてきたということなのだろう。

本盤の音は、ちょっと首をかしげたくなる音だ。中低音の抜けがいまいちで響きが茫洋としているのでゲーベルらしい小気味よさや切れ味がスポイルされている。録音レベルは大きめで、音像は音場の中に溶けている感じで、ワンポイント録音のマイキングが失敗したような音。コンセプト、演奏共に面白い盤だけに、この音は残念。

このDiskの「バックロー度」★★



Symphonies de Salon
レイハ：9つの楽器のためのグランド・サンフォニー・ド・サロン（室内大交響曲）第1番ニ長調
ベートーヴェン：ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、クラリネット、ホルンとバソンのための七重奏曲変ホ長調

ジュリアン・ショヴァン（vn)
ル・コンセール・ド・ラ・ローグ

2019年2月　パリ
RE:Maximilien Ciup
ME:Emille Ruby
Aparte AP211

Ken Yoshidaの本拠地（元）でもありニコラス・バルトロメイが主催するリトル・トライベッカのお抱えアーティスト、ジュリアン・ショヴァン（チョービン）とル・コンセール・ド・ラ・ローグ。ちょっと前まではグループ名の最後に「オリムピック」とついていたはずだが、本盤ではその部分に黒い太線が引かれて墨消しになっている。以前にジュスタン・テイラーとの共演盤を紹介したが、最近はハイドンの交響曲をガンガン録音していて勢いがある団体だ。

本盤は、ショヴァンがフランス国立図書館アーカイブスの中から再発見（発掘？）したレイハの「９つの楽器のための室内交響曲」の自筆譜を世界初録音。これに親友、ベートーヴェンの七重奏曲を組み合わせた物。ピリオドスタイルで、当時、パリのサロンで演奏されていた状況をデモンストレートした演奏。ベートーヴェンの七重奏曲は作曲年代はレイハより前だと思うが（交響曲第1番と同時期）、両曲ともサロンで演奏されるディヴェルティメント的な曲として書かれているので、組み合わせに全く違和感がない。紅茶でも飲みながら、休日の昼下がりにくつろぐのにもってこいのＢＧＭという感じ。ただし、七重奏曲の後半だけは「サロン的」という言葉ではくくれない、ベートーヴェンの交響曲に繋がるオリジナリティの発露がある。本盤のライナーノートには、この親友同士の二人の音楽を「音楽の伝統の継承者であり斬新的改革を指向したレイハと、伝統を壊しながら進んでいったベートーヴェン」という感じで対比する文章が載っているが、そういう頭で七重奏曲を聴くと、若きベートーヴェンがサロン用の曲の中でもずいぶん冒険をしていることが見えてきて面白い。

録音はKen Yoshida録音ではないけれども、Aparteのバルトロメイ・サウンドに忠実な音で、高解像度だがバランスが良く安心して聞ける。七重奏曲は最近人気らしく、録音が多い。ベルリンフィル八重奏団盤（Exton)も音が良さそうだが、まだ聴いていない。本盤はレイハとの対比の面白さと録音の良さ、演奏の新鮮さでお薦め盤。

このDiskの「バックロー度」：★★★★

この記事へのレス(4)

BDP-95以来、BDP-105JP、BDP-105JPLimitedとOPPOのプレーヤーをオーディオ専用機として使用し続け、UDP-205で4代目となります。本来の画像を楽しむための機能やマルチチャンネル出力を封印することは、本機の持てる能力の2割程度しか使用しないことになりますが、その様なもったいない運用をした場合でもOPPOのユニバーサル機の音は、同価格帯は言うに及ばず、高級機クラスの音楽専用SACDプレーヤーを一蹴してしまうことがあり、思わず「史上最大の下剋上」というかつて某千葉県で飛び交っていたキャッチフレーズを使いたくなる魅力があります(笑)。

UDP-205は、前任のBDP-105JPLimited比で脚や底盤の構造で一歩後退したものの、回路面ではESS9038Proという現時点で最高のDACを使用することで能力大幅向上。音質面でも脚のセッテイングだけ工夫すれば、楽々と過去のOPPO機を上回る音質に到達します。我が家のセッテイングはTAOC TITE35Sを用いた4点リジット。高剛性無共振セッティングは、機械によっては高域が鋭くなり過ぎたり低域がスリム化したりというアンバランスな音を作る元になりますが、本機ではその弊害は感じません。

CD、SACD再生時の音質は、歴代OPPO機の中では105Limitedよりも95の延長線上にあり、精度を大幅にアップした感じ。OPPOはすべての機材でDACの回路の詳細を開示しているわけではないので間違えがあるかもしれませんが、95も205もアナログバランス出力時は各チャンネルのプラス、マイナス毎にDACがパラレル駆動になるはず(95は2個、205は4個？)。105系はシングル駆動であり、この違いが音の傾向に出ているのかもしれません。105系以降はヘッドフォン出力に2ch基盤側DACの半分を割り当てているので、105系はその割りを喰った形で、205ではチップの能力が4倍になったことで倍返しで進化した計算になります。

音は、質感の良さと高S/N比が印象的で、しかも「デジタルを突き詰めたらアナログになった」という感じのキメが細かくまとまりの良いサウンド。アコースティック系の音楽との相性は特に良く、分解能の高さをことさら主張するわけではないのに、よく聴くと見事に分解されており個々の音に余裕や安心感を感じます。音場は特に広大でも狭いわけでもなくソース次第。進化したのは高さ方向や奥行き方向の表現で、位相管理のしっかりしたスピーカーやフルレンジで違いがわかると思います。音像は輪郭線がなく、空間の中にフッと立ち上がる生音に近いもので、過渡特性の良さが伺えます。7種類選択できるデジタルフィルターは、音の立ち上がり、立ち下がりにスパイスを加える感じの変化になりますが、セッテイングが決まってからの隠し味という感じです。

音の癖や暴れが少ない一方で組み合わせるアンプやケーブル、電源にはかなり大きな影響を受け、特に出力ケーブルによる変化は、これまで私がメインで使ってきた10台ほどのデジタルプレーヤーの中で最大。ケーブル次第でダイナミックなオーディオ的な音にすることも、柔らかい音楽性重視の音にすることも可能です。また、ネットワークプレーヤーやUSB-DACで使った際の音もディスク再生のクオリティに肉薄しているので、音楽専用としても多彩な使い方が可能。マルチチャンネルやHDMI出力は私は使用しませんが、使えばさらに二度、三度美味しいのでしょう。値段を考えると、BDP95以来の「黒船再来」と言えるでしょう。

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