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2022年08月30日

５０年近く前のおはなし。
皆さんも多くのコンサート・ライブに出かけたと思います。
私も最近こそ、それほど行きませんが、若い頃は沢山のコンサートに行きました。
少なくとも、月一回ぐらいのペースで友人と出かけていました。
多い時は、週一ぐらい。

一番多く行ったのが、フォーク・ロック音楽です。
クラシック音楽は数えるほど、ジャスに関しては、まったく行きませんでした。
クラシック音楽を行かない理由は、ただひとつ料金が高い。
安くても７８００円、高いと９８００円、しょっちゅう行ける金額ではありません。
当時の給与が手取り５万円そこそこ。
フォークやロックは、精々高くても３８００円。
それも外国からのロックアーティスト。
国内のフォークシンガーなら１８００円から２５００円程度。
丁度、LPレコード一枚分。

記憶に残るコンサートライブをいくつか・・・・
全て１０代後半から２０代の頃の時代です。




【音質的、音響的に優れたもの】美乃屋セントラルステーションと大橋純子新宿厚生年金会館の小ホールで行われた３月３日、ひな祭りコンサートと名打ったライブ。
大ホールでは、シルヴィバルタンのライブが。
小ホールで３人のシンガーによるライブ。
他は、山崎ハコと庄野真代だった気がするが、定かではない。
その内の大橋純子のライブです。
後にも先にも、あれほど完成されたサウンドに出会ったことがない。
その数か月後、野毛の県民ホールでも聴きましたが、納得出来る音ではなかった。

この小ホールでのサウンドは、まさに渾然一体と聴こえてきた。
ドラムのタムタム、スネア、バス、リードギター、リズムギター、ベースそれぞれの単音が！
しっかりと混ざり合うことなく聴こえ、眼前に迫ってくる。
その中に、純子さんの迫力ある歌声がセンターに浮かび上がる。
その感動を今でも・・・・。

後で理解出来たことだが、オーディオにおける器（うつわ）の大切さ、大事さ。
つまり、部屋、リスニングルームの構造や壁面や広さがもっとも重要であることを知る。




【音楽・音を超越したもの】高橋竹山職場の５つ上の先輩が三味線を始めてしばらく・・・・
先輩：「○○（私）、コンサート行かないかー」
私：「何のですかー」
先輩：「高橋竹山だよ、野毛の県民ホールだ」
私：「行きます、行きます」２つ返事で。

当時、私は津軽三味線の有名な奏者としか、知りませんでしたが。
一度は、聴いてみたいと思っていたので。

ただ記憶が曖昧で、県民ホールじゃないかも？

幕が上がり、座布団の上に竹山氏がポツンと。
弾き出した瞬間、一瞬怒号ともいえぬ声が、オオー・・・と観客席から。
とても一人で弾いているとは思えない。
もちろんマイクは一本である。
一曲終わっても、拍手を忘れるほど、間があってからの拍手。

これは、もう音楽・音・サウンドなどと言う形容詞では表せない。失礼になる。
魂の叫び、生き様がひしひしと伝わってくる。
もう二度と、一生味わえない体験であった。




【迫力・圧倒・度肝を抜いたサウンド】ムーディブルース外タレ、イギリスのプログレッシブロックの雄。
最も好きなグループの一つ。
座ったアリーナ席が、前から６番目の右側。
友人と顔を見合わせて、んんー。一言「壁ジャン」！
アーティストが良く見えないし、音も聴き難いし、演奏する前、そう思いました。
演奏が始まって、それは壁じゃないことに・・・・・・
スピーカーの群れでした。
それは、音楽と言うよりも振動です。
武道館を出たあとも、しばらく耳の中が体が、ジーンと。
今でも当時のパンフレットがある。




【和やか、ほんわか暖かムードの雰囲気】五輪真弓それは今、もう無くなってしまった、渋谷道玄坂のライブスポット「ジャンジャン」で行われた。
当時、友人といろいろな国内アーティストのライブに出かけた。
新宿ルイード、三軒茶屋の○○、どこかの訳分からないライブスポット。
おもしろそうだ！　と思えば即出向いた。
このライブでは、レコーディングされていて。　もちろん、そんな事梅雨知らず。
真弓さんが一言：「お前ら、声が入るから覚悟しておけよ」
外は真冬でも室内は、とても暖かな、心地よい空間に包まれた。



他にも美里や米米など名もなきライブにも出かけた。
割と最近だとモンハイトやヤンセンやユリアも。

若い頃から行った。この沢山のコンサート・ライブがいい経験となり、
今のサウンド作りに役立っています。

月齢：03
天候：雨
気温：℃

ひとりごとーその５２９